作品を始めて目にしたとき、その清らかな美しさと優美さに心を強く打たれた。そしてこの画家は只者ではなく天性の才能に満ちていることを一目で直感した。
あえて具象に、そして裸婦にこだわり描く。山田画伯は繊細で優麗な描線を特徴とし、さまざまな姿態、表情の女性美を追求した江戸の美人浮世絵師、喜多川 歌麿にも相い通じる現代の浮世絵師だと思う。
清らかさと、撓やかさにあふれ、透明感ある裸婦像は見るものに新鮮な驚きと感動を与えずにはおかない。永遠の美の象徴である女性の優美さと優しさが見るものを捕らえて離さない。
山田画伯は謎の多い画家でもある。しかし、そのファンは着実に増えており知る人ぞ知る画家である。
私は表現形態が抽象か具象かという論議に興味はない。もっとも大切なことは、その奥にある深さや個性、その作家の人生観こそが究極的に芸術の本質であると思っている。
具象か抽象かは結果であって本質ではない。表面的に抽象化しても具象化しても意味はない。発想だけの表現にも興味はない。最も大切なのは精神性である。
絵画の基本となる技術は努力によって巧くはなるが感受性、直観力等は生まれ持った天性のものと思う。
時代のパフォーマンスに流されることなく、ひたむきに描き続けている姿勢に大いに感銘を受けた。
山田惣右衛門は当画廊が自信を持って紹介し推奨する画家である。
